日本漫画中鸟山明的分镜最好吗,那车田正美的台词是不是最好的呢

日本漫画中鸟山明的分镜最好吗,那车田正美的台词是不是最好的呢

大家好,关于日本漫画中鸟山明的分镜比较好吗,那车田正美的台词是否比较好的呢很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于白羊座 车田正美的知识,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 车田正美的所有动漫
  2. 车田正美为什么不画天界篇
  3. 日本漫画家车田正美代表作
  4. 日本漫画中鸟山明的分镜比较好吗,那车田正美的台词是否比较好的呢

车田正美的所有动漫

长篇:

《圣斗士星矢》、《风魔小次郎》、《拳王创世纪》、《钢铁神兵》等

短篇:

《真友仁义》(真友仁义)

《实录!神轮会》(実录!神轮会)

《青鸟的神话》(青い鸟の神话)

《歼魔战士魔矢》(EVILCRUSHER魔矢)

《圣斗士星矢天界篇序章introduction》

车田正美为什么不画天界篇

《圣斗士星矢》其实就是车田正美的一个意淫,和日本文化和历史有着根深蒂固的关系。

前期的混战篇特别像古代日本史,撒加控制圣域,影射历史上的幕府将军,而雅典娜有名无实,影射天皇。

后来雅典娜培植亲信,打回圣域,重新控制圣域,影射历史上的倒幕运动,这个结果就是雅典娜重新成为圣域主宰。

再后来的北欧篇,应该是意淫日本和欧洲的战争,而海皇篇则意淫和美国的战争,因为海皇控制了北欧,像极了美国控制了欧洲。

而最后的冥界篇,则很明显意淫中日之战。

108魔星的设定和水浒传有着惊人的相似。圣斗士中,是潘多拉打开了魔盒,放出了108魔星,而水浒传中,则是洪太尉误走妖魔。

而且圣斗士中的108冥斗士的称号和水浒传中也是惊人的相似,这绝对不是偶然。

至于天界篇,应该则是车田正美意淫和外星人的战争吧。很可惜,这样的故事已经吸引不了日本读者的兴趣了,他也知道再画下去收益不大。

日本漫画家车田正美代表作

[圣斗士星矢]

[钢铁神兵]

[风魔小次郎]

日本漫画中鸟山明的分镜比较好吗,那车田正美的台词是否比较好的呢

多图多文,阅读需谨慎。

老车的台词是否比较好的,我不知道。台词我觉得格斗漫都没啥出彩的,一般青漫或者搞笑漫画台词比较出众,有得引人深思,感同身受,有得成为网络名梗。热血格斗漫台词一般比较中二,看起来很愚蠢的。

鸟山明这名漫画家相信大家都不陌生,一部《龙珠》直接封神,成为日漫顶尖大神,而《龙珠》作为一部经典的格斗漫画,最令人称赞的就是其中的格斗场面。

如果只说分镜,近来来看日漫中的作品,的确还没有能超过《龙珠》的。龙珠这作品可以说是教科书一般的分镜。我们可以从三个阶段来分析一下《龙珠》前后日漫中,尤其是格斗漫画的分镜特点,几乎可以说是肉眼可见的差别。我相信哪怕你压根不懂分镜,光是看一看,也能看出那个好那个差。

在70年代末,日漫中就出现过很多经典的格斗漫画,既然提到车田,就用车田早期的一部作品《拳王创世纪》(又名《热拳本色》)来分析吧。

《拳王》是连载于1977年的一部作品,前半段主要以拳击为主,后半段则加入了很多其他元素,比如忍者组织,纳粹党卫军之类的。我们可以来看一看《拳王》中,战斗画面的表现力度。

这是一个很普通的交战热身,没什么出彩的地方,需要注意的是在这段简单的打斗中,基本上没有任何机位的转变,完全是上帝视角的机位。而两位拳手在交战中也没有体现出出拳的力量感。

战斗进入白热化,除了给到双方的一个面部特写外,全篇还是以上帝视角在进行,几乎没有任何机位转变。比较坑的是,这里作者是想表现出一连串的快速攻击和闪躲,但是效果上依然没有突出速度感和力量。

这一张是一个终结比赛的镜头,为了突出主人公打击的力度,作者选取了黑白反转这种极具视觉冲击的定格画面,这样看起来其实还是有一定的表现力的,但是还是略显单薄。我们可以再往下看看其他作品。

在80年代初,原武的一部《北斗神拳》算是改变了这种单调的镜头转化,以及无法表现出张弛力的窘境。北斗可以说改变了日本格斗漫画的风格,在《龙珠》出来,并且进入高潮前,北斗神拳就是日漫格斗系中最经典的作品。

关于战前气氛的营造,北斗有了一个很大的提升,每次在战前,都会营造很浓厚的压迫感,比如画面中有很多奇奇怪怪的阴影之类,还没开打,就已经有那种肃杀的气氛了。

对于表现画面张力的方面,北斗也明显比早期的格斗漫提升很多,这幅图就能说明问题,对比之前拳王中,黑白反转当定格画面体现力度的表现效果,北斗这张图完胜。

箭矢的力度,受伤后的眼神特写,都极具冲击力,可以说完全表现出作者像给观众展示的内容。

而在实战方面,《北斗》对比之前的格斗漫也有了很多的提升,最典型的就是分镜方面,北斗有了多机位的转化,比如我们可以很直观的看到,在双方交战时,有主角是叫,有反派视角,有观众视角,有各种俯视等等。

当然,北斗或者说这个时期的格斗漫有一个缺陷就是格斗的动作设计,这个时期的格斗漫画几乎就是“挥拳”!左勾拳,右勾拳,比较多再来点侧踹之类。当时看没什么,但是真的看久了,总觉得挺枯燥的,大家都这一套,POSE和大招摆的帅气,实战起来还是王八拳。

除此之外有一个问题就是连贯性,在《龙珠》出现之前,格斗漫有一个标志性的硬伤,就是双方总会莫名其妙的喊技能,然后各种定格画面。本来你来我往的交锋会突然中断,然后放大招,给定格画面,给特写,然后莫名中断战斗。

又或者一场原本非常紧张的战斗,总会有虎头蛇尾的感觉,总会在高潮时以一方惨败无法战斗收场,导致战斗效果大打折扣,总是感觉还没打过瘾,就突然结束了。哪怕还没有惨败,也会突然僵住,然后剧情一下,再来二番战。说直白点,就是屁话和屁事太多,不能好好酣畅淋漓打一下嘛。

回到龙珠,有点恐怖的,在分镜之前先说说老鸟的动作。老鸟放弃了那种简单的王八拳,战斗中敌我双方有了相当多的攻击方式,肘击,膝撞,背摔,回旋踢,甚至头槌,耳光,牙咬,各种方式···这就相当有意思了。

而且最关键的是,虽然现在这样说,感觉有点夸张,但是《龙珠》中这些动作都很自然,并不会像某些格斗漫画中设计出一些异常帅气的姿势,但是现实中模仿一下仿佛会身体错位骨折一般。

龙珠中这种战斗姿势都很自然,你模仿一下虽然中二,但是的确是符合人体构造的,而不是为好看而设计的POSE。

除了这些动作设计外,再来说说龙珠中最恐怖的分镜,我个人理解,老鸟分镜的特点就是连贯+速度感+爆炸的力量体现。龙珠中的战斗有一个特色就是很少有中途中断的,基本上一场战斗持续很久,双方几乎是不死不休,一直在战斗。

再加上龙珠中有了飞行这个设定的存在,战场瞬息万变。很有龙珠特色的一组镜头:上一秒双方近身肉搏,下一秒瞬间拉开距离远距离轰气弹,然后再一秒又瞬间近身肉搏,这种表现是建立在多机位的模式下。给观众最直观的感受就是视线是随着角色在移动,整个战场也不是画地为牢一样站桩打,而是一直在移动。

这种超大空间的跳跃,可以最直观的表现出战斗时的速度感,双方你来我往看起来很热闹。

悟空对沙鲁的这段打戏非常经典,多机位镜头运用的如火纯情,以下面这组镜头为例。

先是沙鲁视角悟空冲锋,然后瞬间给一个观众视角双方交战,又是沙鲁视角悟空已经出拳,再切到观众视角一顿乱打,然后双方拉开距离。

随后又是一个悟空视角沙鲁的冲锋和沙鲁视角悟空的防守,又切换到360度的上帝视角,一顿乱打。再加上龙珠中气弹技能的设定,在激烈的近战肉搏后,用气弹技能来做缓冲,几乎是无缝衔接。而不是早期格斗漫莫名其妙的废话,或者一方瘫了需要回蓝,另一方站着不动看他回蓝,舍弃了这种激战中无意义的过渡方式,就显得很连贯。

总之看完之后,就跟撒旦先生这个表情差不多的感受吧。近来来看,老鸟的分镜设计不仅仅是日漫中,放在全世界都是顶尖的存在。

所以《龙珠》漫画有一个最大的特色就是电影既视感,黑白漫画还好点,彩色的龙珠几乎就跟动画片没差别,基本上就在看动画,而不是早期仅仅是看PPT。

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